Läbilõige olnust on nagu „Tsirkus!“. Nii mõnelgi aastal on tekkinud küsimus „Kuidas seda lavastada?“, kui ainsa kujunduselemendina on lavale lubatud redel. Võib juhtuda, et siiani otsitakse vastust küsimustele „Mis on see luuletaja luule …“ või kas „Elu on mäng?“. Selle kõige kõrval on noortele antud ka vabadust ise otsustada, võimalus rääkida publikule oma „Lugu läbi tantsu“.  Muinasjutt ei ole seegi, et „Saarlaseks olemine on saatus“, kuid hoolimata sellest ka meie jaoks „Elu on seiklus“! Isegi kui sel aastal on teatriõhtuga „Kaputt, jokk, kööga, kutu, punkt.“. 

Teatriõhtu 2020 teemad:

10.a „Vasikate ristimine ehk kuidas seda lavastada“ (2011)

Debora Vaarandi ja Juhan Smuuli loomingule pühendatud teema. Teatriõhtu pealkiri on inspireeritud Juhan Smuuli jutustusest „Vasikate ristimine ehk kuidas seda lavastada“, milles Smuuli tegelaskuju Ernst koos eesti legendaarse lavastaja Voldemar Pansoga just lavastamise küsimuse üle aru peab. Instseneering võib toetuda nii ühele kui mõlemale autorile. Valitud teose/teoste tõlgendamine ja avamine on trupi enda teha. Sel aastal on ainus lavakujunduselement REDEL. Kuidas redelit etendusse sulandada, on trupi enda mõelda. Mingit muud esemelist (lauad, toolid, postamendid) lavakujundust ei ole lubatud kasutada.

10.b „Lugu läbi tantsu“ (2012)

Sel aastal suunab noori senisest enam liikumise ja loovuse poole ehk „Lugu läbi tantsu“. Nende kolme sõna tõlgendamine on kõigi truppide enda inspiratsioon ja loovus ehk lubatud on kõik. Dramatiseerida, interpreteerida võib Suurel Teatriõhtul teie vabalt valitud lugu, mille algeks võib olla nii kirjaniku kui ka omalooming. Oluline on loo esitamine läbi tantsu kõige laiemas mõistes. Sõna kasutamine on vabatahtlik, kindlasti ei ole see seekord primaarne. 

10.c „Saarlaseks olemine on saatus“ (2009)

Suur Teatriõhtu on pühendatud saareelaniku, teda ümbritseva looduse, igapäeva eluolu avastamisele. Etendus peab tuginema kirjandusele (autor ei pea tingimata ise saarlane olema, küll peab aga tema teos rääkima saareelanikust või elust saarel) ja püüdma avada saarlase olemust, iseloomu, omapära või hoopiski saarlast ümbritsevat muutlikku loodust. Valitud allika tõlgendamine, avamine on trupi enda teha. Tegemist võib olla nii luule kui proosa lavastamisega. Mängida võib nii balletti, muusikali, operetti kui draamat. 

11.a „Elu on seiklus“ (2003)

Suure Teatriõhtu teemaks on „Elu on seiklus“. Etendused peavad olema lavastatud sarja „Seiklusjutte maalt ja merelt“ ilmunud lugude põhjal. Kõik etendused peavad tuginema antud sarjale, kuid nende tõlgendamine on loomulikult vaba. Muudame siis koos seekordse teatriõhtu parimaks! Häid ideid ning originaalseid mõtteid ning meeleolukaid hetki laval! 

11.b – vaba teema autori loomingu põhjal (2008)

Selle aasta teema on vaba ehk mängida võib kõike! See teeb valiku mõnevõrra keerulisemaks, samas publikule vaatemängu huvitavamaks. Siiski peavad kõik etendused tuginema kirjandusele, kuid nende tõlgendamine on trupi enda teha. Autori loomingu tõlgendamine on jäetud noortele vabaks. Mängida võib nii balletti, muusikali, operetti kui draamat. 

11.c „Mis on see luuletaja luule ...“ (2015)

... otsib nagu Juhan Viidingki enda luuletuses vastust just sellele küsimusele. Suur Teatriõhtu kutsub avastama eesti luuletajaid. Inspiratsiooniallikana võib kasutada nii kaasaegsete eesti luuletajate kui ka klassikute loomingut. Aga mitte ainult! Läheneda võib ka autoritele endile, st võtta aluseks nende elulood või luua mõttelisi kohtumisi erinevate inimeste või lausa ajastute vahel. Autorid, keda oma lavastuse alusena kasutada, on Andres Ehin, Kristiina Ehin, FS, Tui Hirv, Doris Kareva, Kivisildnik, Lydia Koidula, Liisi Ojamaa, Sulev Oll, Jim Ollinovski, Karl Ristikivi, Jürgen Rooste, Hando Runnel, Andra Teede ja Juhan Viiding.

12.a – „Elas kord“ (2014)

Lavaküpseks tuleb harjutada kuni 20minutiline näitemäng, mis on valminud muinasjutu põhjal. Muinasjutu tõlgendamine täiesti vaba, olge loovad!  Muinasjutt algab alati sõnadega "oli kord" ja me leiame end AJA ja RUUMITA maailmas, hinge maailmas. Muinasjutud tuginevad iidsele tarkusele. Klassikaline rahvajutt on nagu võlupeegel, kuhu vaadates on meil võimalus ennast tundma õppida ning oma tundeid peegeldada. Muinasjutu õpetlikus palges ei ole midagi halba, ent muinasjutuvestja ei saa enda kunstilisi eesmärke ja vahendeid ainult õpetlikkust silmas pidades minimaalseks kahandada. Oluline on muinaslugu näha kunstilise võimalusena ja see lugu võib saada mõnusaks vahendiks oma elukogemuse ja seisukohtade edasiandmisel. Mida kõike võib õpetada muinasjutt!

12.b „Tsirkus“ (2013)

Selle aasta teema on TSIRKUS. Tsirkus peidab eneses uskumatult palju: meisterlikkust, maagiat, koomikat, akrobaatikat, inimkeha dünaamikat, kurbust ja rõõmu, üllatusi ja efekte. Laske fantaasial lennata ja looge oma tsirkusetendus! 

12.c „Elu on mäng“ (2010) 

Seekordne teatripidu on pühendet vanasõnadele, nende igikestva väärtuse toomisega teieni, gümnasistid. Millest tarkuseterad just teile kõnelevad, kuidas teie neid mõistate ja neist aru saate, sellele suurel teatripeol keskendumegi. Olge vaimukad, selleaastane rahvaluuleolümpiaad kõrvutab samuti Suurt Tõllu ja Metsatölli, mis viitab, et rahvaluule ei ole sugugi midagi ammustest aegadest, rahvaluule areneb ja liigub koos meiega, kes me pidevalt midagi uut välja mõtleme ja üksteisele ette kanname. Etenduse pealkiri peab olema vabalt valitud vanasõna, mille teie enda teatritüki sisuga ja mänguga originaalselt ja stiilselt avate. Teie tabavust vanasõna tõlgendamisel, lavatüki kompaktsust, head, selget lavakõnet ja lavalist liikumist arvestatakse etenduste hindamisel. Etendus võib olla nii omaloominguline, toetuda võib ühele või mitmele autorile, rahvaluulele või luulele. Valitud allika tõlgendamine, avamine on trupi enda teha. Tegemist võib olla nii luule kui proosa lavastamisega.  

Head gümnasistid, on täpselt õige aeg alustada teatriõhtu etenduste ettevalmistustega!

Registreerimine teatriõhtule lõpeb 11. novembril. Tõlgendage selleaastaseid teemasid nii, et universumi viimase teatriõhtu võnked jõuaksid ka teistele meie päikesesüsteemi planeetidele! Ootame gümnasistidelt kõrget kunstilist taset, põhjalikkust ja terviklikkust.

Loovust, kastist välja mõtlemist ja head koostööd teile kõigile! Punkt.